المرحلة الثانية من مسيرة مسرح تنسي وليامز تعتبر اعظم مراحل انجازه الفني، حيث يحاول ان يوسع نطاق المعنى المتعلق ببحثه الشاعري عن الحقيقة فهو يكتب في التمهيد لمسرحية "قطة على سطح من الصفيح الساخن "، انه يريد ان يشكل بموضوعية الرؤية الشخصية التي هي اساس قالبه الشاعري ويظهر في المسرحيات المكتوبة سنة 1945،1955 مستوى ثان للتغيير ففي مسرحيات هذه المرحلة يحاول وليامز خلق ا سطورة شعبية من محتويات مستمدة من التجربة المشتركة ومن اللاهوت المسيحي وعلم الأساطير اليوناني" وضع تنسي وليامز شخصية "فال كسافيار" في المسرحية لتكون قريبة من المفهوم الرمزي المطلق لشخصية اورفيوس في الاسطورة وفال رسم بصورة شاعر جوال يتسم في الاخلاص والحب يجوب البلدان المختلفة باحثاً عن شيء جميل حتى تقوده اقدامه إلى جحيم بلدة صغيرة في الجنوب الأمريكي ليقوم بعمل انساني يتلخص بانقاذه ليوريدس الميتة أو ليدي من بلوتو اوجيب تورانس الزوج المريض بالسرطان المتحجر العواطف والذي اختطف ليدي ليأخذها إلى عوالم بعيدة عن عوالم الحياة العاطفية المشحونة بالصور الجميلة المليئة بالأمل ويقود القدر اقدام فال إلى ركن من جحيم مدينة الجنوب وهو حانوت رديء يروج للمنسوجات الرخيصة يجاوره محل لصنع الحلويات اراد به وليامز الإشارة إلى ذكريات مليئة بالعاطفة والحب حيث يجعل منه محطة يلتقي فيها شمل العشاق بعيداً عن رقابة الآخرين وتستل ليدي ذكرياتها في هذا المكان، هنا كان يلقب الناس اباها بالأبيض الحقير والذي احترق حياً داخل الكازينو بسبب بيعه الخمر، والحكاية بدأت في تلك الأيام فكانت المقاطعة تخلو من الخمر الا في بستان الإيطالي والد ليدي، لذا كانت مجاميع الشباب تذهب إلى هناك وتشرب النبيذ الإيطالي الأحمر وتتطارح الغرام في تلك الخمائل السابحة في الظلام مما دفع ذلك دكتور توكر الواعظ العجوز لكي يصب لعناته ذات يوم اثناء موعظته حتى انفجر له شريان.. تقول ييولا.. ويا للأصوات التي كانت تسمع متصاعدة من قلب تلك الخمائل، نداءات، صيحات، همسات، تأوهات، وضحكات تلعلع ثم تضاء المصابيح ثانية الواحد تلو الآخر ويأخذ الايطالي بالغناء مع ابنته، الا ان الرجل كان يلتفت باحثاً عن ابنته، فاذا ليدي قد اختفت مع عشيقها دافيد" يصيح الأب بأعلى صوته منادياً ليدي.. ليدي.. وما من مجيب فهي في احضان عشيقها " وفي أواخر الصيف يرتكب الايطالي غلطة شنيعة، حيث يبدأ ببيع الخمر للزنوج ويتسبب ذلك بثورة غضب رابطة المتصوفين" فيركبون جيادهم إلى البستان ذات ليلة حاملين جالونات من الكيروسين، وفي ليال الصيف الشديدة الجفاف يشعلون النار في المكان. احرقوا كل شيء .. الكروم، الخمائل، اشجار الفاكهة، تحصل تلك الكارثة الرهيبة أمام عيني بيولا وعشيقها حيث يشاهدان النار تندلع في الشاطيء الشمالي للبحيرة باكمله ويتحول كل شيء إلى كتلة من النيران تقول بيولا على طول شاطيء البحيرة كنا نسمع صوت والد ليدي صارخاً، النار، النار، بينما السماء كلها كانت تتوهج بالنيران المتصاعدة حتى أصبحت بلون نبيذ غينيا ألأحمر، ولم تخرج اية عربة من عربات المطافيء طيلة تلك الليلة ولم يجد ذلك الايطالي العجوز سبيلاً الا ان يأخذ بطانية ويقتحم بها البستان المشتعل ليقاوم النيران وحده فاحترق حياً" ان وليامز ينطلق في مسرحية هبوط اورفيوس في تصوير فكرة راودته منذ زمن بعيد هي تصوير الجحيم وفي داخله مخلوقات بشرية لها ذكريات واماني وقصص وراء أكثر من ستار مزخرف بألوان زاهية، مثل الأشجار الذهبية وفاكهة قرمزية وطيور استوائية، ان هدف وليامز من ذلك هو تجسيد الأجواء التي لاتمت بصلة إلى الروح التصوفية الباردة حيث يجمع الجحيم مجموعة عجيبة من نماذج لأهل البلدة. نساء رثات الثياب وأخريات غبيات لايتوقفن عن الأحاديث الفارغة، انقضى كل شيء ولم يبق لهن غير الذكريات التي افضل مافيها ذكريات الغرام وتضيف "لينا فولك" اما أزواجهن العابثون ذوو البطون المكرشة الذين يقامرون بآلات الحظ والبنادق وكلاب المطاردة وثمة رجل بدائي قبيح الخلقة كالغول هو الإنسان الساحر وهو بعظام الطيور التي يجمعها وصرخة الهنود الحمر الرهيبة حيث يبدو كأنه رمز خاص ابتدعه وليامز للحرية الخالصة والموت الا انه أهم شيء في حياة اروفيوس " فال كسافيار " يتمثل في ثلاث نساء اذ ان المسرحية تدور حول علاقته بهن وفال كسافيار شاب من الجنوب وسيم، ذو صوت خافت يوحي بالألفة يرى مظهر الحرية الجامحة في سترة مصنوعة من جلد الثعبان بدلاً من السترة التقليدية الزرقاء التي يرتديها عمال المتاجر وهو ذا يبلغ الثمانين من العمر لم يعد واثقاً من ان الجنس يمده بجواب عن كل الأسئلة اما القيثارة التي يحملها والتي يعتقد بعض النقاد أنها رمز شهواني وتلوح هي الأخرى رمزاً لفنّه وطهره وهو يقول ان فنه يتيح له التطهر بعد ان لوثه العالم وهذا الرجل الذي يعترف بأنه قد عوقب بتهمة التشرد يبدو راغباً وهو في الثلاثين من عمره في استبدال الأمن والطمآنينة ببعض حريته الجامحة وفي الفصل الأول حيث يلتقي فال مع زميلته القديمة في أيام تجواله وهي تبدو متقدمة في السن ولها طباع غريبة فهي عندما تجده للمرة الثانية تطلق ضحكة وتضيف كنا قد تتبعناك خلال خمسة أماكن قبل ان ننجح في استدارجك إلى الحديث وكنت أنا التي بدأت المناوشة معك فقد ذهبت إلى البار حيث كنت واقفاً وتحسست سترتك وقلت :ممّ صنعت هذه السترة وعندها قلت لي: انها مصنوعة من جلد الثعبان ولذلك ليتك اخبرتني بذلك قبل ان المسها. فأجبتني اجابة لاتليق. ثم قلت : ربما علمك هذا ان تكفي يديك وكنت مخمورة في تلك اللحظة وكان الوقت قد جاوز منتصف الليل، هل تذكر ما قلته لك،، ويرد عليها فال: لماذا؟ أنت هكذا مهتمة باثبات سابق معرفتي بك، فتجيب بأنها تود ان تخرج معه للتسكع، وعندما يسألها فال عن السبب الذي يدفعها لكي تعرض نفسها بهذا الشكل الغريب، تروي له مغامراتها القديمة في خدمة الإنسانية وتعود إلى ماضي حياتها حيث كانت من المتزمتات دينياً تدفعها أفكاراً تنتظم ضمن هدف الإصلاح الاجتماعي. فهي مشغولة فترة طويلة من الزمن في اعداد الخطابات والأحاديث التي تثير مشاعر الناس وتدفعهم لاعتناق الفضيلة، وترسل خطابات الاحتجاج على الوحشية التي يعامل بها الزنوج، كما ان اموال الميراث التي حصلت عليها انفقتها على بناء عيادات الطب التي خصصت لعلاج المحتاجين من الناس، وتذكر كيف انها اصبحت سخرية للناس عندما قررت ان تلبس ملابس ممزقة رخيصة وسارت حافية القدمين وكان الغرض من ذلك الاحتجاج لدى المحافظ ان يطلق سراح احد الزنوج فحسبها الناس امرأة عاهرة، وتم القاء القبض عليها بتهمة التشرد، ومن ذلك اليوم جعلت حياتها محورها التشرد وتشير تفاصيل حياة كارول إلى احد اتجاهات وليامز اختيار طريق مستقل في الحياة والتردد في إصدار احكام واضحة بشأن صراع الخير والشر، ولعل من المفيد الإشارة إلى تعليق الناقد راندولف جودمان في كتاب الدراما على المسرح، والذي يلقي فيه الضوء على معظم افكار وليامز في اعماله المسرحية. ان معظم مسرحيات وليامز مسرحيات شخصية للغاية وهي قد نتجت من اقامة المؤلف في الحي الفرنسي في نيواورليان. وهي تبدو ادق تعبير له عن الحياة التي خاض تجربتها هناك وفي الأماكن الجنوبية التي تردد عليها، ويؤكد كذلك الناقد جودمان ان وليامز اكتشف مادته ككاتب من نسيج حياته الخاصة، ان شخصيات وليامز من امثال ألما، ولورا، وبلانش، وأولدنونو، واماندا وغيرهن وهي إلى حد بعيد نتاج ملاحظته الخاصة لأعضاء عائلته ولأصدقاء حميمين آخرين كان القصد هو تكييف تلك الشخصيات لأغراضه المضمونية في وظائف محددة وجميع الكتَّاب في مجال الدراما يعتمدون على مايعرفونه ومايعشون" وعندما تخيب آمال كارول في مشروعاتها الإنسانية تتجه إلى الجنس وتعرض فكرتها على فال الذي يرفضها وعندما يقرر فال العمل في المتجر يتورط بعلاقة غرامية مع الزوجة المتعطشة للحب، ويكون مفتاح تلك العلاقة مزيداً من الصور الشاعرية التي يرسمها أمام ليدي ويحرك في ذهنها كل الأحاسيس المكبوتة لديها عندما يقول لها، اتعلمين ان ثمة نوعاً من الطيور لايملك سيقاناً، ومن ثم فهو لايستطيع ان يحط على أي شيء وانما يضطر إلى ان يظل طول حياته معتمداً على جناحيه في السماء. ليس بوسعك ان تميزي هذه الطيور في السماء وهذا هو السبب في ان الصقور لاتستطيع اقتناصها، انها لاتراها هناك في اعالي السماء الزرقاء بالقرب من الشمس" ان موضوع رؤية وليامز للاحتباس يعبر عنه اروفيوس في شخصية كسافير" لا احد توصل إلى معرفة أحد، لقد حكمنا جميعاً بالحجز المنفرد داخل جلودنا مدى الحياة ويصر فال على ارتداء جاكيت من جلد الأفعى إن هؤلاء الناس كما وصف وليامز نفسه وبصراحة غرباء عن العالم ان الفساد الذي يصيب قلوب الناس بالعفن بحيث جعل الانسان عالمه سجناً للانحياز والتعصب والارتياب، ان سجناء عالمه سجناء للانحياز والتعصب والارتباك، ان سجناء وليامز، فال، ومي، وكارول، وليدي، يرغبون بالفرار من الفساد ويعبر فال عما في انفسهم جميعاً عندما يصف الطائر الذي يودون مضاهاته، انتم تعلمون ان هناك نوعاً من الطيور ليس له أرجل ولايستطيع ان يحط على شيء، بل عليه ان يبقى طوال حياته طائراً في السماء ويسمح ذلك الأمر ومافيه من خداع للطائر بأن يتجنب الاتصال المفسد بالأرض، هذا هو الرمز الشعري الأخير الذي استخدمه وليامز للتعبير عن هذا الجانب من تشاؤميته، ان بطله اورفيوس يهبط إلى الجحيم على الأرض ولكي يجعل نهايته عنيفة فإنه يخرج عن سبيله ويصور وضعاً موصداً للناس التواقين الشغوفين الذين يحرقون اذا خرقوا قواعد السجن، يقول روبرت بروكشين" ان هذا الطائر رمز البراءة الذي يظل متحرراً من نفوذ الأرض المفسد واذا كان لزاماً ان يؤخذ موضوع العفة والطهارة على انه براءة ازاء تجربة الجنس المفسدة واذا كان التزامه للعالم التجاري اقتراناً آخر بعناصر الظلام، فلابد لفال كسافيار ان يتجه إلى المتاعب وبرغم اقحام الرمزية الضمنية فان التركيز ينصب على المشاهد الشهوانية، هناك حالة يحرض فيها الكاتب المسرحي من خلال اتخاذ موقف المراجعة ضد رؤياه كما تتوضح في علاقة تنسي وليامز بمسرحية هبوط اورفيوس فقد قال وليامز نفسه بأنه قد بذل من الجهد الشخصي في اورفيوس يهبط أكثر من اية مسرحية أخرى وخلال السبعة عشر عاماً التي مرت على ظهور المسرحية في شكلها الأول تحت اسم معركة الملائكة اقترب وليامز أكثر من الموضوع وتضاءل منظوره أكثر من ان يسمع وقد تنبه تبعاً لذلك عندما فشل ثانية في ان يلاقي استحساناً، ان بؤس ورعب وليامز بمقدار ما تظهر المسرحية يبقيان ظاهرتين معزولتين ومهما كان حزن فال، وليدي، وفي وكارول، وسوء حظهم فإنهم ضحايا متخصصة ومرمزة لاتستطيع ان تناضل نضالاً كبيراً كافياً لتمثيل النهاية المأساوية للحياة التي تعني شيئاً للناس عموماً، ان المكان الفاسد يدمر الشخصيات وذلك على اساس دليل فلسفة وليامز الشخصية إلى حد بعيد أكثر منها على أساس دليل تبصر مفتوح وشامل ان العلاقة في المسرحية بين فال وليدي تتيح فرصاً عديدة للكاتب ليقدم الدليل على نظرياته في العلاقات الانسانية فنظريته عن اللمس كما تعتقد الناقدة فولك مصورة كثيراً وهي ان الحب والتفاهم يعتمدان على الاتصال الجسدي وكل شخصية يكن لها وليامز أي عطف، شخصية تشكو الوحدة والوحشة فهو قد خلق سلسلة متلاحقة طويلة من الناس الشديدي الوحشة وقد يمكننا القول بأن كسافيار يتحدث بلسانهم جميعاً حين يقول" مامن أحد يتوصل يوماً إلى معرفة أحد فنحن جميعاً مقضي علينا بالحبس الانفرادي مدى الحياة داخل جلودنا الموحشة، مادمنا نعيش على ظهر هذه الأرض، وحين تعبر ليدي عن ايمانها بأن جواب الوحشة هو الحب والالتحام في علاقة جنسية يجيب فال بأن هذا وهم طالما خدع الكثيرين، ولكنه سرعان مايغلب على أمره فقد قررت ليدي ان تهزمه عندما تقرر اعداد تدابير مبيتة في مضجعها الصغير، يقول فال تلك الفتاة التي لقيتها في الخليج بعد ان خرجت من الكابينة عارية، مثلما كنت انا في ذلك القارب المسطح القاع ووقفت هناك برهة وضوء الشمس يشتعل حولها إلى مدى البصر بضوء باهر كضوء السماء ذاتها أرأيت كيف يكون لون القوقعة من الداخل، كم هو ابيض في بياض اللؤلؤ. كان جسدها العاري كذلك ياربي اذكر طائراً اندفع من الطحلب والقى جناحيه ظلاً عليها ثم غرد لحناً واحداً صافياً حاداً وكأنما كانت هي تنتظر تغريد ذلك الطائر كإشارة لها حتى تمسك بي وتشد انتباهي فاستدارت وابتسمت ثم عادت ادراجها إلى الكابينة ثم تبعتهاوعندما بلغت الخامسة عشر تركت ذلك الشاطيء ولم ينقض وقت طويل حتى تعلمت ماكان ينبغي أن أتعلمه، عرفت أن لدي شيئاً سيئاً يباع لحقني الفساد وكان ذلك هو جوابي.. ان وليامز موجود داخل عمله إلى اقصى حد ويمكننا ان نسأله على سبيل التجربة. هل هي فكرة المؤلف عن الدراما النفسية؟ ففي شخصياته مثل فال، وفي وكارول، على ألأقل جروح نفسية جنسية بارزة باعتباره النتاج المركزي للحياة، يمثل فكرة استبطانية أكثر مما ينبغي تمتد بنمو نحو الداخل على نحو مرير بالنسبة للمأساة كتب الناقد "اريك بنتلي" بهذا الصدد ان الدراما النفسية الجديدة مدرسة وليامز تنبع أساساً من الخوف في علاقات المجتمع، من العالم الواسع المعقد الاتجاهات، وتنبع من الانهماك في الذات والا فإن الفن الذي لاينبع من كامل الإنسان بل في جانب واحد. ولقد علق جون جاسنر" في كتاب المسرح في مفترق الطرق عن مسرحية هبوط اورفيوس بانها أكثر انتاج العبقرية المعاصرة صخباً وفوضى والذي يلاحظها بدقة يجدان المتبقي منها في الذهن هو العنف لا المعنى فعقدة المسرحية مكونة من تراكمات هي مزيج من المآسٍ والشرور والفظائع وتتوزع تلك الأفكار في مستويات عديدة داخل المسرحية الا ان السمات الرمزية الحادة تطغى على الشخصية والبيئة وتختلط في المسرحية الخرافة حيث تشتبك اسطورتان عن اورفيوس بالمفهوم الرمزي فالعقدة حسب تصور جاسنر تسير في موازاة اسطورة واحدة تتحدث عن هبوط الشاعرإلى عالم ما تحت الأرض في حين تدور الخرافة الأخرى عن تمزقه إرباً إرباً على ايدي عباد الخمر، الذي استبد بهم خيال ديني مخمور ولو ان المسرحية فسرت بانها نشأت تحت اضواء هذه البلدة الجنوبية، واختيار بطل للمسرحية يتألف من عدة رموز مختلطة بعضها ببعض فال الشاعر وفال الذكر القدوة الذي تقوده النسوة المتعطشات للجنس إلى حتفه وفال المتوحش النبيل الذي ينتمي إلى رومانسية جان جاك روسو ويقترب أيضاً إلى طريقة رسم البطل على طريقة د. هـ .لورانس في اغلب اعماله، ان مسرحية هبوط اورفيوس تحاول الإحاطة بأكثر مما ينبغي ويزيد المسرحية تعقيداً ان وليامز يعرض لموضوعين من مواضيعه الرئيسية مترابطين، موضوع عزلة الفنان المحزنة في جحيم مجتمع عصري وموضوع صلب الذكر الطاهر على صليب الشهوانية.‏