تقترب مسرحية " عشر بنايات على الطريق الرئيسي التي كتبت في عام (1948) من مضمون وأهداف المسرحية التي ظهرت في عام (1953) بعنوان الطريق الرئيسي ولقد اعتبر العديدمن النقاد المسرحية الأخيرة تطويراً للمحاولة الأولى وتحاول المسرحية اقامة الدليل على فكرة تتحدث عن رحلة الإنسان في عالم يضج بالعداء والمشاكل ويفرز تيارات متناقضة ولعل في المسرحية جوانب في مرحلة من مراحل حياة وليامز المضطربة حيث تترك انطباعاً بأن وليامز الذي قضى فترة النقاهة من مرض مزمن على شواطيء المكسيك كان قد فرغ لتوه من قراءة مسرحية "حلم "للكاتب" سترندبرج" وتأثر بها كثيراً إلى الحد الذي دفعه إلى كتابة هذه المسرحية تعبيراً عن ذلك الاتفاق مع افكار سترندبرج مع وجود اختلاف بين المسرحيتين وقد خصص أكثر من نصف المسرحية لسرد المغامرات الغرامية لإحدى البغايا ولمنظر حافل بالغواية والإغراء ولبكاء عاطفي من عاشقين مضنيين على حياة ضاعت هباءً على النساء، اما باقي المسرحية وهي أكثر من نصفها فهو تعليق على مابقى من الحياة التي هي على الطريق الرئيسي حيث تبرز ملامح الحياة القاسية في التضور من الجوع والبؤس والاحتيال والوحشية واللامبالاة حتى تصل الأحداث إلى حد قبول الموت كهدف نبيل في التخلص من الحياة القاتمة ويستخدم ايضاً وليامز الأسلوب الرمزي لتصوير حالة الانسان في لحظات درامية مع تصوير الجوّ العام للأحداث بشكل عام يؤكد اندفاع الكاتب لكسب الاقتناع في ذهن المشاهد حيث يستخدم شخصية الراوي الذي يقدم احداث المسرحية من خلال شخصية عازف القيثارة ويبدو في هذه المسرحية وليامز لم يتمكن بعد من أرضية المسرح الرمزي حيث استخدم حوادث رمزية لم نجد لها أرضية تتفق مع اهداف ومضامين المسرحية، مشاهد تنفجر في استعارات تكاد تكون غير معقولة وقد لجأ تينسي وليامز إلى عدد من الحيل المسرحية القديمة وضمها إلى بعض رموز واضحة المعاني بعض الشيء انها مسودة مبكرة لمسرحية كانت تبشر ببعض النجاح مع انها لم تتمكن من معالجة موضوعات شاملة أو تقدم قصة اجتماعية بجميع ابعادها وفق تطور زمني سليم للبناء الدرامي ولنمو الشخصيات ولذلك تضمنت مسرحيات وليامز القصيرة الكثير من العيوب الدرامية ونتفق هنا مع رأي "رولاند لويس" بخصوص مسرحية الفصل الواحد حيث يقول " من الطبيعي ان تكون مادة المسرحية ذات الفصل الواحد مادة عرضية فهي تعالج موقفاً واحداً وان اية دراسة لمسرحيات الفصل الواحد تكشف لنا عدم امكانية معالجة قصة حياتية بشكل كامل وهذا بدوره يحتم عدم استخدام أي تعقيد على صعيد الحبكة في المسرحية القصيرة بعكس المسرحية الطويلة لاتبرز شخصية فرد بكامله الا في تلميحات عابرة بل تؤكد على لحظة أو تجربة مهمة أو سمة معينة في شخصيته ومهما كان تفسير هذه اللحظة المختارة مميزاً أو حياً وبارعاً فإن الكثير مما تبقى يستند إلى قوة الخيال، فمن اهداف المسرحية ذات الفصل الواحد تعقب العلاقات العرضية لظرف واحد فقط، قد تتكاتف فيه كل الظروف الأخرى فكاتب المسرحية ذات الفصل الواحد يفرد حادثة مهمة واحدة أو شعوراً واحداً لدى شخصية واحدة ويلقي الضوء عليه بشكل مكثف ودقيق وعند قيامة بذلك فإنه يعمل على تبسيط صورة هذه الحادثة أو تجسيد هذا الشعور بطريقة بارعة وحيوية وهو بذلك يقودنا إلى أفق صغير ومؤقت لكنه من ألأهمية بحيث تتكشف من خلاله الحياة بأكملها. ان قراءة مسرحية ذات فصل واحد بغية التوصل إلى قصتها لايعد بحد ذاته ممارسة ذات قيمة استثنائية ولايتطلب هذا الاسلوب في اطار أي عمل ادبي أو فني الكثير من التقييم والذكاء للفن الأدبي فبإمكان أي شخص قراءة مسرحية ليعرف قصتها دون أن يبذل جهداً كثيراً، ان التقييم الصحيح للمسرحية ذات الفصل الواحد يتطلب أكثر من مجرد قراءة عرضية هدفها الأساسي هو معرفة الحبكة المسرحية، انه يتطلب النظر اليها من خلال تقنيتها وفنها، وهذا يعني على القارئ ان يدرك البناء العضوي للمسرحية كإدراكه لبناء القصة القصيرة ومعرفة ما يقصده الكاتب المسرحي والوسيلة التي يوصل من خلالها للنتيجة المطلوبة ولكن لاينبغي ان نتصور ان المؤلف يشجع على دراسة البناء العضوي للمسرحية على حساب القيم الأنسانية، فيها وبالعكس ان مثل هذه الدراسة ما هي الا وسيلة تتضح من خلالها القيم الإنسانية فمن الأكيد أنه كلما عرف المرء قليلاً عن علم الموسيقى مثلاً كلما ازدادت قدرته على تقييم الموسيقى، ولكن ليس معنى ذلك أنه ليس بالامكان تقييم مسرحية الفصل الواحد مالم يعرف القاريء أو الباحث أسس ترتيبها الدرامي على الأقل، ان الباحثين في فن المسرحية ذات الفصل الواحد يدركون تماماً ان هناك نظاماً وترتيباً بنائياً لايحول دون جمالها ولعل ذلك هو مايعطيها صفة الكمال فالقطعة الموسيقية أو التمثال النصفي هو موضع اهتمام خاص لصنعتهما مكتملة، لذلك فالمسرحية ذات الفصل الواحد لاتفقد مستلزماتها الفنية لأي سبب كان وهذا مايشكل رصيدها الدائم ومن هنا يأتي الموقع المتقدم للمسرح الأمريكي للمسرحية ذات الفصل الواحد حيث كانت بدايات اغلب كتاب المسرح الأمريكي بدأت واكتمل نضجها الفني والفكري من خلال المحاولات الجادة للبحث عن موضوعات متميزة وأشكال جديدة ويكفي ان نذكر مسرحيات الفصل الواحد التي كتبها عملاق المسرح الأمريكي يوجين أونيل والتي تركت أثراً كبيراً في مسيرة المسرح الأمريكي وبالأخص في كتابات وليامز ومحاولاته وهذا ما يتأكد بمجموعة مسرحيات وليامز القصيرة التي صدرت تحت عنوان (27) عربة معبأة بالقطن والتي كشفت عن مهارة وليامز المتزايدة في مجال تنمية مواهبه والتجديد في الأشكال المسرحية القصيرة دون الابتعاد عن الموقف الفكري والنهج المسرحي الذي ابتدعه فهو يواصل اشعار المنبوين والميؤوس من اصلاحهم والمنحرفين بالعطف ويؤكد بذلك تقدم ملموس في معالجة عدة اساليب درامية متباينة وفي هذه المسرحية يعلن وليامز أنه قرر البداية في معالجة موضوعاته وفق المنهج الواقعي كما امتاز عرض الشخصيات بالدقة والتصوير المتكامل وايجاز يمتاز بالوعي الكامل بدور الشخصيات في تطوير المسرحية ودفع الفعل المسرحي إلى امام كذلك فإن وليامز في هذه المسرحيات القصيرة يبتعد عن استخدام التعبيرات الشاعرية الخادعة التي ظهرت كثيراً في مسرحياته السابقة والتي كانت تؤكد عدم تمكن وليامزبشكل محترف من ادارة وتطوير الفعل المسرحي وتضاف جهود وليامز في هذه المجموعة المسرحية إلى جهود الكتاب الآخرين في المسرح الأمريكي تلك الجهود مجتمعة رسمت بصدق ظهور شخصية المسرح الأمريكي الجديد وتمتاز ثلاث من مسرحيات "سبعة وعشرون عربة معبأة بالقطن" بمناقشة لموضوعات وليامز المعتادة عن حياة البغي حيث تتناول صورة واضحة ومباشرة وصريحة لتلك الأفكار وتطرح مسرحية "هذا العقار ملعون " دراسة عن حياة فتاة صغيرة السن منحرفة لاتزال تمسك بدميتها الصغيرة فهي لم تغادر بعد عالم الطفولة مع كونها تعيش على مايدفعه لها اصدقاء يمارسون معها الرذيلة أغلبهم من عمال السكك الحديدية وكذلك على الفضلات التي تعثر عليها في صناديق الفضلات والحاويات ورغم قساوة ظروفها المعيشية الا أنها لازالت فيها معالم البراءة ولعل نحولها وشحوبها دليل على الظروف الاقتصادية الصعبة التي تمر بها وبالرغم من حمرة الخدين واحمر الشفاه وثوب السهرة الرخيص الذي ترتديه للزبائن والمسرحية تقدم موضوعها من خلال السرد الذي تقوم به الفتاة لفتى يكبرها بقليل حيث تمر على احداث صعبة حصلت في العامين الماضيين عندما تركت المدرسة وتسبب ذلك بنبذها من قبل أبيها وأمها ومن ثم فهي تحاول تقليد أختها المتوفاة" الفا "التي كانت تبيع جسدها لعمال سكة الحديد وبذلك توفر وقتاً هنيئاً لعدد كبير من الرجال وتبدو معجبة بها كثيراً لكن ويللي تختلف في موتها عن أختها التي ماتت وحيدة ولقيت نهاية كئيبة حيث تصفها بأنها تشبه مركب قديم أصبح لا يصلح للإبحار فهجره البحارة، ويللي تلك الفتاة الصغيرة لاتخفي اعجابها الكبير بالممثلة المشهورة "جريتا جاربو" وهي تقلدها في فلم غادة الكاميليا، ان وليامز في هذه المسرحية القصيرة يقدم دراسة لوضع فتاة صغيرة منحرفة يصورها بشكل يسرف فيه بالبراءة والجهل والاندفاع في افعال الرذيلة وهو يحاول ان يوجد لدى النظارة رغبة العطف على هذه الفتاة المهجورة الضائعة التي اندفعت في طريق مسدود لاتعرف إلى اين يقودها وفي هذه المسرحية يتفق اغلب النقاد على ان الحوار فيها يأتي بنمط جديد حيث يعود وليامز إلى استعمال خليط من العبارات المسرحية التقليدية والحديث القائم على خيال حيث كتبها ببساطة واثر فيها من القوة الشاعرية مايعتبر بداية جديدة ويبدو وليامز وهو يفحص بدقة نماذج انسانية ويتوغل في اعماقها ويخطو معها باتجاه الطموحات الساذجة المحدودة حيث يبدو العالم صغير جداً من وجهة نظرها كما تبدو ويللي قشة صغيرة محطمة وسط امواج بحر عاتية وفي مسرحية "سلام من برتا" يتعرض وليامز إلى مشكلة الأيام الأخيرة في حياة اثنين من البغايا المسنات حيث تصور المسرحية امرأة شقراء ضخمة الجسم في آخر مراحل الانهيار البدني والعقلي ويتولى رعايتها اغراب عنها وهي رغم الاتفاق على ان سبب انهيارها العقلي يعود إلى كونها تعيش في دوامة التفكير في الماضي وتلك المهنة القذرة والتمزق من خلال امراض الشيخوخة وتتطلب عودة صحتها الابتعاد عن ذلك القبوّ القديم المتعفن لكنها تقاوم بغضب المحاولات التي تبذل لابعادها عن تلك الغرفة القذرة التي تسكن فيها والتي تحوي بين جدرانها كل الذكريات المشوهة والتي تعتز بها لكونها هي كل تلك الجزئيات الهاربة من حياتها لقد قرر وليامز في هذه المسرحية ان يقدم صورة واقعية لتعاسة مجموعة كبيرة من الناس انها صورة كئيبة مليئة بالحزن والضياع والتمزق والأدانة لمجتمع صار الإنسان فيه مجرد سلعة ينفذ مع الوقت دون ضمانات انها صورة لحطام بشري اثقلته الأمراض وفي المسرحية الثالثة" سيدة لاركسبورشن" يدافع كاتب منبوذ عن شقراء في سن الأربعين من عمرها مهجورة ضد صاحبة الدار التي تلاقي صعوبة كبيرة في تحصيل الأيجار ولكنها تجد متعة في انهيار النساء الفقيرات اللائي يعجزن عن دفع الأيجار فهي مثلاً تأمر بطرد البغي من غرفتها وتسخر من القصة التي تحكيها عن مزرعة مطاط في البرازيل وتقول ان صاحبة الدار في الحي الفرنسي تتعلم ألا ترى وألا تسمع وانما تحصل الأيجار فقط وتستطرد قائلة انها عمياء صماء بكماء مادامت النقود التي تصل إليها فيقطع عليها الكاتب المنبوذ قسوتها بسيل من الدفاع الحار عن المرأة التي تحلم بملك من ملوك المطاط وهو حلم لازم لتعويضها عن حقائق حياتها القاسية وعندما تتصدى صاحبة الدار لذلك الكاتب وتصفه بالكذب فهو لم يكتب رواية في (780) صفحة كما يدعى انما هو يتخيل ذلك فقط ينطلق الكاتب مدافعاً عن نفسه ويتمنى ان يظل سابحاً في الخيال وفي هذه المسرحية يبدو اثر تجارب وليامز ونماذج من صور حياته الشخصية التي عاشها في" اورليان.. فهو يتحدث فيها عن رغبته في ان يصبح فناناً عظيماً ومعروفاً في اغلب دول العالم، لكنه يفتقد القدرة على تحقيق ذلك ويظل يدور بدوامة التعثر من حانة إلى أخرى وبعد كل ليلة يشتد فيها الصراع والضياع فيعود من جديد إلى تلك الغرفة البائسة ويستمع من جديد إلى معاناة تلك الشقراء ويستسلم للنوم في فراشة القذر ولكي يهرب من ذلك الجحيم ويجعل حياته محتملة كما هي، يهرب إلى الخيال فيحلم احلاماً كبيرة حيث يتوقع انتاج الروائع والمسرحيات التي تعرض على أهم مسارح العالم مثل بردواي وتلاقي نجاحاً كبيراً ويتوقع انه سيكتب مجلدات عديدة عن الشعر وينظم أجمل القصائد التي تجد طريقها إلى الفتيات فيهيم بها الجميع وعندما تسأله صاحبة الدار لماذا يقوم باختراع تلك الاكاذيب ويدفع نفسه إلى تصديقها يقول ان تلك الأفكار موجودة فعلاً وانها دفاع انساني ضد الحاجة وبسبب صعوبة تحقيق الأمل البعيد ويدفع صاحبة الدار إلى الخارج فهو يريد الاستمتاع بتلك الأحلام التي تراود المرأة الشقراء ويساعدها في رسم تلك الأحلام الموهومة، يقدم لها الشراب كي تبدع في صنع الأحلام، ويقدم لها نفسه مازحاً على انه انطوان تشيكوف وهنا يبدو تأثر وليامز في كتابات وشخصية انطوان تشيخوف، ان وليامز يحاول ان يناقش في مسرحية سيدة لاكسبور لوشن" مسألة هروب الانسان من الواقع عن طريق خداع الناس متنقلاً من الاكاذيب الصغيرة البيضاء إلى تضخيم المبالغات بشكل خيالي حتى تصبح بصورة أوهام جنونية تتوافق مع تفكير المجانين، وهذه الموضوعات المتقاربة من بعضها حاول وليامز ان يصورها في أكثر من مسرحية وفي اشكال عديدة ومختلفة وفي بعض تلك الأعمال يبدو متطرفاً في نظرته إلى الحياة أو تفسيره لتلك الشخصيات التي تدور في فلك أفكاره انه يمتطي العوالم الرومانتيكية كجزء من نظرته إلى الحياة والسبيل إلى حل اشكالاتها، يحاول الهروب من عالم مليء بالقسوة والتمزق والانحطاط هذه الاتجاهات يضمنها وليامز في اغلب مسرحياته ذات الفصل الواحد متفقاً مع الفكرة الأساسية التي تقول ان الهدف الأساسي للمسرحية ذات الفصل الواحد هو التأثير على قاريء أو جمع من الناس احتشدوا لمشاهدة عرضها بحيث تولد لديهم تحفزاً واستجابة عاطفية فعندما نقرأ مسرحية وليامز تتوفر لدينا العاطفة الأكيدة نحو تلك البغي التي اصبحت جزءاً من الهشيم الاجتماعي الذي يشكل العامل الاقتصادي محوره الأساسي وهنا نلمس بعمق الأحاسيس التي يبثها وليامز وتدعونا للتعاطف مع ذلك المصير الأسود والظرف القاسي الذي يجتاح كيان تلك الإنسانة البائسة. وتتصف مسرحيات وليامز المبكرة بموهبة حقيقية في مناقشة موضوعات مهمة وذات ارضية واسعة كما يبدع في خلق شخصيات متباينة ويؤكد قدرته الكبيرة على ربط تلك الشخصيات وتفاعلها واهميتها في التفاعل مع الموضوعات التي اختبرت لها ولعل الحديث هنا عن مسرحية أخرى لوليامز تضمنتها نفس المجموعة ضرورياً تلك هي مسرحية " آخر ساعاتي المصنوعة من الذهب الخالص " يضع وليامز شخصيتين مختلفتين وجهاً لوجه الأول طبال طيب فيه سمات انسانية يجد ذاته في صوت الموسيقى وايقاعات الطبل ضمن قيم فنية تتوحد مع هموم الإنسان والثاني شاب تافه وخليع غير مكترث بقيم الحياة ولاينشد أي فعل نبيل في حياته اليومية، أنه كمن يسير ضمن تيار عارم لايريد ان يفكر إلى اين يقوده حتى لايفقد متعة الذهول، تضاد رهيب بين الاثنين، تشارلي كولتون الطبال العجوز الذي حصل على خمسة عشر سلسلة وساعة يعقدها متقاطعة على المساحة الكبيرة التي يتألف منها صدره وبطنه وكل سلسلة منها متصلة بساعة ذهبية وكل ساعة تمثل جائزة أحسن بائع في العالم من شركة كوزمو بوليتان للأحذية في سانت لويس، حيث يشكو التغييرات التي عاش حتى يعاصرها، وهذا المجتهد العجوز الذي قدلايقدر له الفوز بساعة أخرى من ساعات "هاميلتون" المصنوعة من الذهب الخالص يمثل مالأهل الجنوب من حيوية ونشاط ومن احترام صادق للأخلاق ومن اتقان العمل في الطباع الإنسانية الطيبة انه يحاول دائماً ان ينبه بوب هارير، الشاب المهمل البليد السيء الطباع المستهتر بالتقاليد العريقة، يحاول وليامز من خلال شخصية هذا العجوز ان يصف عالماً تداعت فيه المستويات الخلقية أمام الوضاعة الاجتماعية وبروز المنافع الذاتية كمعيار لاستمرارية الحياة وتقدمها فليس اختفاء المواد الأولية الأصلية المستخدمة في الصناعة وحده الذي اختفى حتى تحل بدلهما الأشياء البديلة والمظهر البراق بل ان الصفات الخلقية التي كان يتعامل بها الناس في المجتمع كالاعتماد على النفس والتضحية ونكران الذات والاستقلال الذاتي وروح الابتكار من أجل الآخرين وكلها تكاد تكون منعدمة وحل محلها عدم الاحترام والجهل والخشونة ولهذا فإن وليامز يعمق بذكاء التناقض بين الطبال والشاب المتهور فهو لايرصد حالة فردية في مجتمع محدد بل يشير بوضوح إلى حالة عامة تمتد في مجتمع كبير تداخلت فيه الأهداف وصارت الصور تغرق في الضباب ان المؤلف صانع ماهر يحدد لنفسه مسبقاً مايرغب ان يشعر فيه جمهوره كما انه يسيطر على مادته المسرحية منذ بداية العرض حتى اسدال الستارة من خلال الحوار الذي يؤدي إلى صنع رؤية متكاملة مع المضمون والهدف الأساسي من المسرحية ولعل الطريقة التي لاغنى عنها هي التكنيك والأسلوب الذي يتم توظيفة لمعالجة الفكرة حتى الوصول إلى الطريقة التي يتم بموجبها نقل الرسالة بصورة مؤثرة للجمهور بحيث يتوفر في تلك العملية رغبة التطهير بجانب الابداع في قيم الشكل الفني والمضمون لقد اجاد وليامز استخدام المواد التي يحتاجها كل كاتب في عمله من أجل كتابة المسرحية مثل الحبكة والحوار والإخراج المسرحي ولعل وليامز يدرك ذلك جيداً فيطور تلك الأدوات في مسرحياته القصيرة اللاحقة والتي صدرت بعنوان الوداع الطويل والتي تضم:‏